Fils de Vénus et du Troyen Anchise, Énée fuit les ruines de Troie pour accomplir l’immense destin que lui réservent les dieux : fonder au-delà des mers une nouvelle cité. Les épreuves se succèdent, de tempêtes en tragédie amoureuse – la célèbre union de Didon et Énée –, avant qu’Énée n’accoste enfin sur les rives du Latium. Virgile projette enfin l’époque pleine de promesses dans laquelle il vit lui-même, le règne d’Auguste et la naissance de l’Empire romain.

L’Énéide nous plonge dans une aventure humaine intense : du guerrier malgré lui au héros à la sagesse divine, Énée se construit et évolue tout au long du récit. L’errance du Troyen et de ses compagnons, les conflits politiques et guerriers, l’amour et l’amitié, le courage, les interrogations face à la souffrance et à la mort, traversent l’œuvre et la nourrissent. Cette épopée est un véritable miroir de la destinée humaine.

Avec ses 10 000 vers éclatants de vie et de majesté, l’Énéide est devenu le modèle absolu de poésie classique. Virgile compose des scènes marquantes et dépeint des caractères forts dans une langue sonore et imagée. Le poète puise aussi son inspiration dans l’expressivité de la statuaire et de la peinture antiques, inventant une poésie capable d’éveiller des images incarnées, vibrantes et intenses.

Parmi toutes les versions de l’Énéide existantes, celle de Marc Chouet est la plus réussie du point de vue poétique. Avec humilité et presque dévotion, il offre une traduction à la fois fidèle et expressive, capable de redonner vigueur au texte latin et de renouer avec son souffle épique et lumineux.

L’Antiquité vivante

Fresques des villas de Pompéi, Boscoreale, Herculanum, mosaïques des provinces romaines d’Italie du Sud, d’Afrique du Nord, d’Arabie ou d’Asie Mineure, les 180 œuvres reproduites dans ce livre sont pour la première fois mises en relation directe avec un texte littéraire. Au-delà de l’émotion, du charme éthéré des fresques et de la puissance lumineuse des mosaïques, une magie s’opère entre le poème et les images. Ces chefs-d’œuvre s’animent par le souffle de l’Énéide et font renaître sous nos yeux un monde aujourd’hui disparu.

Une carte du voyage d’Énée, une chronologie entre la légende et l’histoire, mais aussi entre la Grèce, Rome et Carthage, une généalogie d’Énée et un glossaire des noms et des lieux cités sont présentés en fin du premier volume. Cet appareil permet au lecteur de mieux appréhender l’Énéide et de replacer ce chef-d’œuvre littéraire à la fois dans son contexte mythologique mais aussi dans le contexte historique de l’Empire romain.

Rassemblant dans un même recueil la poésie arabe, persane et turque, cet ouvrage invite à la découverte de l'Orient, depuis la péninsule Arabique jusqu'aux régions frontalières de l'Inde, entraînant le lecteur de Damas à Bagdad, de Samarkand à Hérat, de Tabrîz à Istanbul.
Les poètes arabes de la période pré-islamique imaginent au VIe siècle une poésie populaire qui les accompagne dans leur vie nomade. À partir du VIIIe siècle, la poésie du Diwân, ou poésie de cour, se développe et stimule la création des poètes persans : Ferdowsi au Xe siècle, Umar Khayyâm au XIe siècle, Attâr au XIIe siècle et Rumi au XIIIe siècle. La poésie turque prend son essor au XIIIe siècle avec Yunus Emre, alors même que la poésie arabe s'essouffle, souffrant des invasions successives mongole, ottomane et française. La poésie du XXe siècle connaît un renouveau grâce à des figures majeures telles que Darwich, Adonis et Nâzim Hikmet.
Ces 110 poèmes couvrent quinze siècles de tradition poétique dans lesquels le thème de l'amour, sensuel ou mystique, y est omniprésent.
Deux cents miniatures du XIIIe au XXe siècle ont été sélectionnées parmi les plus belles collections publiques et privées du monde pour accompagner les poèmes. Dans ce voyage poétique à travers les jardins enchantés, les fêtes princières ou le désert peuplé d'animaux sauvages, se croisent couples d'amoureux, derviches, princesses, courtisanes, ermites, musiciens, conquérants...Ces illustrations souvent inédites ouvrent à l'esthétique musulmane : couleurs éclatantes, formes foisonnantes, variété des scènes et des personnages, raffinement et finesse du trait sont autant de particularités qui séduiront le lecteur, novice ou averti.

La plus belle des portes d'entrée sur le Japon médiéval !
Les points forts
Japonisme 2018-2019 : nombreuses expositions et manifestations autour des œuvres japonaises.
Premier roman psychologique au monde.
Un ouvrage de référence.
La plus belle des portes d'entrée sur le Japon médiéval.
Un livret d'accompagnement de 56 pages pour aider à la lecture du texte.
Des œuvres inédites en Occident.
Épuisé en " Grande collection (3500 ex. vendus)
Un très beau livre à un prix réduit.
Le texte
Chef-d'œuvre de la littérature japonaise rédigé au début du xiᵉ siècle, Le Dit du Genji raconte l'histoire de la vie du prince Genji le Radieux dans l'atmosphère raffinée de la cour impériale de Heian, l'actuelle Kyôto. Le héros passe sa jeunesse à errer sur les chemins de l'amour, en quête éperdue de la femme idéale. Sa vie tumultueuse lui fait connaître la souffrance de l'exil, la solitude, puis la reconquête du pouvoir. C'est en élevant une toute jeune fille que le Genji façonne une femme parfaite et atteint ainsi l'amour profond que la seule la mort peut séparer.
L'iconographie
520 œuvres en couleurs du xiie au xviie siècle parmi les plus remarquables, et pour la plupart inédites en Occident, ont été sélectionnées. L'intégralité des plus anciens fragments de rouleaux subsistant du xiie siècle et classés trésors nationaux au Japon sont reproduits dans cette édition. On y trouve aussi deux albums d'images et de calligraphies du xviᵉ et du xviiᵉ siècle, des pages d'albums, des paravents peints en vives couleurs, des kakémonos et éventails d'une beauté et d'une finesse inégalables.
Les commentaires
Toutes ces œuvres sont introduites, expliquées et commentées par Estelle Leggeri-Bauer, maître de conférences à l'Inalco, spécialiste de la peinture narrative japonaise et des Genji-e. Elle a guidé les choix iconographiques et a écrit 500 commentaires qui accompagnent chaque illustration. Elle nous éclaire sur l'aspect pictural et narratif de l'œuvre, la pertinence des rapports entre le texte et l'image, la symbolique, la religion et les coutumes du Japon médiéval. Ses recherches très approfondies confèrent à cet ouvrage une dimension culturelle et artistique tout à fait inédite.
Presse et récompenses
" Attention : merveille ! C'est donc à une passionnante réflexion sur la représentation que nous convie aussi, luxueusement, Diane de Selliers. Rares sont les éditeurs encore courageusement capables d'entreprises si folles. " Télérama, Nathalie Crom
" Il ne s'est jamais rien écrit de mieux. " Marguerite Yourcenar.
Grand prix du jury de la Nuit du livre en 2009 et distinction du ministère de la culture japonais.

Faust de Goethe illustré par Delacroix. Préface d'Arlette Sérullaz Postface de Michel Butor
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une ouvre, d'une ouvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle.
Faust : l'histoire Une nuit, Faust, homme au savoir livresque immense, souffre de ne pas comprendre les mystères de la nature, de la création, de l'univers tout entier. Apparaît alors Méphistophélès, le Diable lui-même, qui propose à Faust, en échange de son âme, de devenir son serviteur, de l'initier à ces mystères qu'il désire tant approcher. C'est alors que commence l'errance physique et morale des deux personnages dans le royaume des ténèbres jusqu'à la rencontre avec Marguerite dont Faust tombe éperdument amoureux. Il la séduit et la conduit à sa perte.
Un des plus grands mythes littéraires Né au Moyen-Âge sous forme de conte populaire, le mythe de Faust a conservé intact au fil des siècles sa puissance, son étrangeté, son mystère. Il représente le plus grand mythe que l'Allemagne ait produit : Faust et Méphisto qui ne font qu'un, dont une partie voudrait la connaissance et la sagesse, l'autre la négation, le mal, le néant. C'est en 1788 que Goethe immortalise la légende à travers un texte tout aussi somptueux que désespéré.
Un chef-d'ouvre dont Delacroix s'est inspiré avec passion Le thème de Faust accompagna Delacroix à travers toute son ouvre. Tout commence en 1829 lorsque le peintre, âgé de 28 ans, accepte la proposition de l'éditeur Charles Motte " de lui sacrifier quelques instants pour arranger une affaire diabolique avec Faust ". Dix-huit lithographies naissent alors pour accompagner le premier Faust dans la traduction d'Albert Stapfer. À la grande déception de Delacroix, elles ne seront pas groupées sous forme d'album mais réparties dans le texte là où l'action l'exige. Le vou de Delacroix est aujourd'hui exaucé : ces dix-huit lithographies sont présentées les unes à la suite des autres en ouverture de l'ouvrage, chacune étant éclairée d'un passage clé de Faust restituant pleinement au lecteur l'émotion qui se dégage des deux ouvres.
Traitées en deux couleurs - noir et gris - pour rendre très justement les détails et les contrastes, ces ouvres révèlent le véritable drame en images construit par Delacroix. L'originalité de son interprétation de l'ouvre devient saisissante : c'est Méphistophélès le héros et non Faust. Goethe lui-même est conquis : " Monsieur Delacroix a surpassé ma propre vision ".
Une fascination de l'artiste pour le mythe de Faust tout au long de sa vie Dispersées dans divers pays d'Europe et aux États-Unis, toutes les ouvres de Delacroix sur ce thème sont réunies dans cette édition : 60 dessins, croquis, esquisses, aquarelles et premiers états avec des dessins en marge, tout en couleurs, accompagnent l'ouvre de Goethe. Ils sont placés en regard du texte dans un enchaînement d'images puissantes et émouvantes et révèlent le génie du plus grand peintre romantique, fasciné tout au long de sa vie par le mythe faustien.

La Divine Comédie de Dante illustrée par Botticelli La petite collection / Diane de Selliers, éditeur Préface et traduction de Jacqueline Risset Introduction, commentaires des ouvres et étude " Florence historique et culturelle " de Peter Dreyer
Cet ouvrage monumental réunit les trois livres de La Divine Comédie de Dante écrits au début du XIVe siècle : L'Enfer, Le Purgatoire, Le Paradis. Les quatre-vingt-douze dessins de Botticelli, chacun en regard d'un chant, sont présentés dans cette édition exceptionnelle. Chaque illustration est accompagnée d'un commentaire éclairé de Peter Dreyer, spécialiste allemand de la renaissance italienne.
Commandés par Lorenzo di Medici au XVe siècle, les dessins de Botticelli réalisés à la pointe de métal sur parchemin, repris à l'encre et partiellement mis en couleurs, permettent de partager la fascination de l'artiste florentin pour ce chef-d'ouvre de poésie de d'humanisme imaginé par Dante. Ces ouvres sont aujourd'hui conservées, d'une part, dans la bibliothèque du Vatican, une des plus anciennes et des plus inaccessibles du monde, et, d'autre part, au prestigieux Cabinet des estampes et dessins de Berlin qui a pu retrouver, après la chute du Mur, le fragment acquis en 1882 et conservé à l'Est.
La traduction de Jacqueline Risset en français moderne est reconnue comme la meilleure et la plus proche du texte de Dante. Sa transparence ainsi que les notes explicatives et sa brillante préface permettent une lecture aisée et agréable. Sa préface, illustrée, situe l'ouvre dans son contexte politique, historique et culturel.